駱玉笙在表演京韻大鼓作品《光榮的航行》。資料照片
侯寶林和郭全寶表演新相聲。資料照片
陝北說書亮相《黑神話：悟空》交響音樂會。資料照片
2018年元宵晚會曲藝說唱《看今朝》。資料照片
編者按
擁有悠久曆史的衆多傳統文化門類，如何立足時代，留住受衆，擴大聲量，煥發新生？
守正是立身之本，創新爲活水之源，深植生活沃土，善用傳播新徑，在常與變中尋得平衡，曲藝之花方能曆久彌新，文藝百花園才更顯姹紫嫣紅。
聚焦曲藝的“破圈”現象，不只是爲記錄一種藝術形式的起伏，也是旨在剖析其在時代激流與新媒介浪潮中的突圍之道，爲衆多尋求傳承與創新之路的傳統文化門類，提供了一份可資借鑒的“突圍樣本”。
《黑神話：悟空》，火嗎？火！
“黃風嶺，八百裏，曾是關外富饒地……”裏面這段陝北說書，咋聽咋有味。“帶勁！一聽就上頭！”“中式rap（說唱），太‘燃’了！”……海內外玩家紛紛贊歎。
《哪吒之魔童鬧海》，火嗎？火！
“我乃哪吒三太子，放縱不羁愛作詩……”片尾這段天津快板，咋聽咋喜歡。铿锵帶感、幽默诙諧，街頭巷尾，模仿者衆……“咱的老玩意兒，倍兒棒！”
這幾年，風靡全球的高科技加持的遊戲、動畫電影中，咱的傳統老玩意兒——曲藝，出盡了風頭；而日常生活裏，曲藝更是火出了圈。
瞧，這是成都春熙路悅來茶園。“關雲長將馬輕輕一帶，青龍刀微微一擡，曹操連人帶馬狼狽而逃……”評書《三國演義之華容道》令新老茶客沈醉其間。“不聽則已，一聽，欲罷不能！”95後“書迷”鄭剛啧啧有聲……
漫步市井街巷、沈浸影視遊藝、置身網絡空間……近些年，人們欣喜地發現：快板、相聲、大鼓、評彈等傳統曲藝，似乎重新煥發了“青春”，存在感越來越強，熱捧者越來越多！
變化是怎麽發生的？
走，咱一起去曲苑裏“尋芳覓蹤”。
源于百姓、長于市井、繁于創新——
曲藝有這樣的前世今生
曲藝，是從人們的日常生活裏流淌出來的。
“你看，這是中國最早的擊鼓說唱俑，是四川成都天回山東漢崖墓出土的。”浙江省文藝評論家協會副主席蔣中崎指著圖冊中憨態可掬的“漢代第一俑”，向記者介紹曲藝的前世今生。
蔣中崎說：“中國曲藝可追溯至戰國時期的歌舞娛樂形式，到了兩漢，變得更有表演性質，說唱藝術日漸盛行。”
唐宋兩代，“詞話”“樂府”“鼓詞”等表演形式推陳出新，在民間廣受追捧。陸遊的《小舟遊近村舍舟步歸》寫道：“斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場。死後是非誰管得，滿村聽說蔡中郎。”詩中所說的“負鼓盲翁”，就是那時候的職業說書人。
明清兩代，隨著城市化發展，之前活躍在鄉村地區的民間說唱藝人紛紛湧向都市，蓮花落、鳳陽花鼓、道情等曲藝形式便在城鄉傳播開來。
揚州評話的開山鼻祖柳敬亭，可謂當時的“明星”。“突兀一聲震雲霄，明珠萬斛錯落搖……座客驚聞色無主，欲爲贊歎詞莫吐。”明代朱一是《聽柳生敬亭詞話》這樣描述。
到了近代，新曲種、新曲目不斷湧現，出現了一批開宗立派的曲藝藝人。這一時期，也是我國曲藝藝術發展最快的時期。我們今天所能欣賞到的曲藝形式，大多是這個時期産生並流傳下來的。
相聲、評書、琴書、大鼓、二人轉、快板……不獨漢族曲藝品類繁多，少數民族曲藝也精彩紛呈：藏族的“《格薩爾王傳》說唱”和“折嘎”、蒙古族的“好來寶”和“烏力格爾”、維吾爾族的“熱瓦甫苛夏克”和“達斯坦”……
“據說，‘曲藝’這個統稱的由來，背後還有段故事呢！”《曲藝》雜志社社長宋洪發娓娓道來——
1949年7月，第一次全國文代會在北京召開。會議期間，趙樹理接到一個任務：把唱曲的、賣藝的民間藝人組織起來，籌建一個藝術團體。
趙樹理把大家召集起來討論，這些民間藝術五花八門，取個什麽樣的統一名稱好呢？
你一句，我一言，討論了半天也沒個結果。最後，趙樹理一拍板說：“我看這樣吧，既然大多是唱曲的、賣藝的，那就叫‘中華全國曲藝改進協會籌備委員會’吧。”大家一聽，齊聲叫好。趙樹理後來也成爲第一任中國曲藝工作者協會主席。
從此，“曲藝”正式成爲中華民族各種“說唱藝術”的統稱。
人民當家作主的新中國，萬象更新。曲藝藝術更是蓬勃發展，曲藝工作者紛紛進入各大劇院和曲藝院團，成爲新中國的文化建設者。
那段時間，曲藝創作空前繁榮，編演新曲目蔚然成風。鼓詞新作《黃繼光》《光榮的航行》、評彈《一定要把淮河修好》《海上英雄》、快板《戰士之家》《學雷鋒》、相聲《夜行記》《買猴兒》等，廣受歡迎；根據文藝作品改編的評書、鼓書，如《紅岩》《林海雪原》《鐵道遊擊隊》《李雙雙》等，傳唱不衰……
“那時候，我天天守在電視機前，就盼著《四世同堂》開播！片頭曲《重整河山待後生》響起時，京韻大鼓名家駱玉笙的高腔亮嗓，讓人熱血沸騰……”年過六旬的曲藝愛好者徐愛民回憶起當年的盛況，不勝感慨。
作爲承載民族記憶與情感的藝術形式，曲藝有其常：源自民間，活躍于市井；亦有其變：萬象融新，映照出時代。據不完全統計，如今的曲藝曲種已近500個，如山如河。
正如老舍所形容的，它“像剛摘下來的瓜果那樣帶著田園的鮮美”；趙樹理評價它“是民族化的”“是高級的，同時又是普及的”。
“板一打說的是千年忠奸事，弦一拉唱的是百姓厚道心，曲藝映射著人們心中樸素而恒久的價值觀。”中國曲協分黨組成員、秘書長黃群深有感受，“作爲實實在在的‘大衆文藝’，曲藝深受一代代觀衆喜愛，是因爲在它跨越時空的弦音曲調裏，有曆史風雲，有家國情懷，激蕩著人民的心跳。”
觀衆流失、傳承斷層、內容貧乏——
曲藝曾一度“門庭冷落”
“五髒六腑裏，像熨鬥熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。”《老殘遊記》選入中學語文課本的這段描寫，讓很多人記住了山東大鼓。
“山東大鼓曾風靡全國。但到20世紀末，山東大鼓由盛轉衰，藝人紛紛轉行，山東境內也很難聽到山東大鼓了。”說起這段曆史，山東省藝術研究院研究員郭學東唏噓不已。
這不是山東大鼓一家的困境。從蘇北琴書到陝北說書，從蓮花落到牌子曲，衆多曲藝都曾陷入衰落式微的困境；家喻戶曉的電視欄目《曲苑雜壇》風光不再，一度火爆的曲藝演出市場日漸沈寂……
爲什麽曾經輝煌的曲藝，會變得門庭冷落？
娛樂方式多元化帶來的沖擊，是重要原因。
“改革開放初期的一段時間裏，老百姓的娛樂生活相對單一，很多地方連彩色電視機都是個稀罕物，曲藝受到了大多數人的歡迎。隨著時代的發展，娛樂形式多了，電視、互聯網、短視頻等新興媒介普及，分流了大量觀衆。傳統曲藝，如長篇評書、大鼓的敘事節奏，很難適應現代人碎片化娛樂需求，曲藝慢慢被冷落。”江蘇省藝術評論學會曲藝專委會主任潘訊認爲。
第五批國家級非物質文化遺産項目京韻大鼓代表性傳承人種玉傑深有同感：“電視、流行音樂興起後，京韻大鼓就失去了主流舞台，演出市場萎縮，青年觀衆流失，部分曲藝流派陷入生存和發展危機。”
傳承斷層與人才流失，則加重了曲藝的困境。
2008年7月，在第五屆中國曲藝牡丹獎比賽上，憑借《劉頗趕車》，濟南市曲藝團單弦表演新秀闫磊斬獲新人獎。
很少有人知道，爲其伴奏的三弦演奏家，竟然是濟南市曲藝團向外團“借”的。
“山東省是曲藝大省。參加牡丹獎比賽，團裏竟找不出一個會彈三弦的，只好向北京市曲藝團借人。”回憶起這段經曆，時任濟南市曲藝團團長慈建國滿是心酸。
曲藝人才青黃不接，原因何在？
“曲藝需長期口傳心授，但行業收入低、成才慢，年輕人不願投入。老藝人離世導致部分技藝失傳。”蘇州評彈名家邢晏芝指出。
“很多年裏，跟隨我師父曹強學習太原蓮花落的人一直沒有間斷過，20世紀80年代到90年代，主動上門拜師學習的有工廠工人、宣傳隊演員、學校學生等，但最終堅持下來的一個也沒有。究其原因，成年人學習目的性太強，學會幾個段子掌握了一門技術，將它作爲在單位裏晉級跳板，願望實現以後，就不再繼續學習了。孩子學習很多是因爲家長喜歡，當孩子進入初中課業繁重後，也慢慢不學了。”國家級非物質文化遺産項目太原蓮花落的代表性傳承人王名樂告訴記者。
內容創新貧乏，也是造成曲藝式微的重要原因。
“一些活躍于演出市場的曲藝人，以追求票房收入最大化爲唯一目標，對作品思想性和藝術性的重視不夠，有的小劇場演出甚至出現了‘只有娛樂搞笑、沒有完整作品’的現象。”遼甯省曲協原主席崔凱指出。
“當前，舞台上不同相聲作品使同一塊‘活’，用同一個‘包袱’，甚至結構情節出現一定雷同的情況不在少數，這很容易讓觀衆産生審美疲勞。這跟創作者缺乏撲下身子的覺悟有關。如果不能以平常人的平常心對待平常事，又如何能對時事熱點有著及時掌握，怎麽會對社會百態有著清晰了解，怎麽會做到大處著眼小處著手，怎麽會做到語言平實但思想深刻？”南開大學文學院博士研究生盛書琪表示。
植根生活、擴大傳播、薪火傳承——
曲藝重煥“青春”
“三弦一撥攢勁地彈，唱家鄉綠水青山美田園……”這邊廂，頭紮“羊肚白”毛巾的陝北漢子們“吼”得高亢嘹亮，彈得喜氣洋洋；“琵琶一抱輕柔地彈，聽我們唱唱江南的水和山……”那邊廂，風姿綽約、眉目如畫的江南姑娘們口中清音婉轉，手下輕攏慢撚。
人民大會堂的舞台上，曲藝說唱《看今朝》演出方酣。一聲雄渾有力的“妹子們”，對一聲軟糯綿柔的“陝北哥”；一邊是黃土高坡的巨變，一邊是江南水鄉的新姿，贏得滿堂掌聲雷動。
“這個節目推出後一炮而紅，或是開場或是壓軸，常演不衰！”中國藝術研究院曲藝研究所副研究員蔣慧明感慨，“爲什麽受歡迎？內容和形式雙雙創新！陝北說書和蘇州評彈一北一南、一剛一柔，向來是‘花開兩朵，各表一枝’，如今卻借助精准扶貧與綠水青山的時代旋律首次同台、聯袂唱和，給人極強的新鮮感和沖擊力。”
從街頭彈唱到舞台新詠，今天的曲藝作品中，處處可見人民的所歌所贊、生活的新姿新貌——
數來寶《第三者》諷刺沈迷手機沖淡了親情，引來會心共鳴；相聲《武松打虎》裏一句“蒼蠅老虎一起打”，激起衆座叫好；評書《黃旭華》講述隱姓埋名30載潛心研究核潛艇的事迹，感人至深……
“這樣‘叫好又叫座’的新派作品，現在是越來越多！一方面，‘根脈傳承’做得紮實，體現了藝術傳承的專業性；一方面，‘當代表達’富有創意，融入了現實內容與時尚元素。”中國曲協青年曲藝工作委員會委員、江蘇省曲協副主席戈娟話裏透著喜悅。
“立得住”的新內容，怎樣傳得開、叫得響？靠的是新傳播方式。
先來一段傳統數來寶《首飾樓》，再展示一段“練功專用”繞口令《十八愁》，“噼裏啪啦”的竹板聲裏，傳統相聲的說學逗唱表現得淋漓盡致。在一片叫好聲中，新內容隨之“閃亮登場”——把“3·15”晚會曝光的假冒僞劣批得無可遁形……90後相聲快板書演員李志民的直播間裏，精彩表演一個接一個，在線人數“噌噌”往上漲。
表演結束，可上漲的勢頭還在漲。“老師，這‘火車點’怎麽打才順手？”“爲啥我的小板一橫過來就直出溜？”……網友的提問紛至沓來，李志民邊解答邊示範，還不時扭轉身子，在白板上寫下“嘀—嗒 嘀嘀—嗒”的節奏。
“從撂地賣藝的‘平地茶園’到5G時代的‘雲端書場’、沈浸式演藝新空間，曲藝始終在尋找與時代對話的最佳姿勢。”北京交通大學語言與傳播學院副教授王靖雨觀察到，一個個“曲藝+”正開拓出新的藝術場景。
好戲還得角兒來唱。曲藝煥發新生，“新人輩出”是關鍵！
今年3月，95後蘇州評彈演員陸佳麒第一次登上國家大劇院的舞台。在由《啼笑因緣》改編的長篇彈詞中，陸佳麒儒雅的氣質、伶俐的口齒、流暢的節奏，引得觀衆連連叫好。
陸佳麒是曲藝教育傳承機制革新的受益者。2011年，蘇州市評彈學校招生，毫無“家學淵源”的陸佳麒報了名。五年專業學習後，他進入蘇州評彈團，拜師名家盛小雲。
“在學校有一套科學的學習方法，練就了紮實的基本功。盛老師又一字字幫我摳發音，手把手帶我捋細節，從說噱彈唱的技法到角色心理解析，傾囊相授。”陸佳麒滿懷感激地回憶。
過去，曲藝傳承只能靠師父口傳身授，同行之間“甯給一錠金，不傳半句春”。“學校教育將民間藝人摸索沈澱下來的技藝彙于一處，名師因材施教，讓一個個好苗子走上更大舞台。”中國藝術研究院曲藝研究所名譽所長吳文科總結道。
如今，全國開設曲藝相關專業的院校已有十數家，曲藝相繼被列入高等教育本科、研究生專業目錄，使傳承有了堅實的理論基礎。
在一代代藝人的傾情創造中，在一代代聽衆的凝神駐足中，在與時代同頻共振、與人民水乳交融的藝術實踐中，古老的曲藝正煥發著新的生機。
創造新形態，別開新生面，書寫新傳奇——
曲藝有待新坐標
如何走好曲藝“出新”之路，讓曲苑花開更豔？
“唯有與時代同頻，才能與人民共振。”中國曲協主席馮鞏表示，“曲藝要充分尊重人民群衆的主體地位和首創精神，把更多的筆觸聚焦人民，把更多的說唱奉獻人民，把更多的舞台交給人民，在提高原創力上下功夫。”
“青年是文化市場消費的生力軍，曲藝想要‘常紅’就必須吸引住青年。”《曲藝》雜志社副主編鄧科認爲，“要褪去舊作中的塵埃和暮氣，避免生硬無趣的灌輸和說教，將現代故事、流行元素和時代精神融入作品，從姊妹藝術中汲取養分，實現自我煥新與發展。”
“立足曲藝談曲藝，也要跳出曲藝看曲藝。”中國文聯黨組成員、副主席高世名強調，“這需要我們善于自省、勇于自新，在曲藝發展的‘常’與‘變’中找准坐標方位。”
…………
這正是：常中求變傳薪火，且待下回譜新章！